DIBUJOS DE CINTA «LUCÍA»

La primera vez que tuve la oportunidad de ver los dibujos de Cinta, durante un desayuno en una cafetería cercana a su domicilio en Madrid, compartió dos informaciones que me mostraban su facilidad para la comunicación. De un lado que experimentaba una “discapacidad intelectual que me dificulta aprender a leer” y, por otro, lo que entiendo como un proyecto sentido: “Tengo buena memoria. Mi abuela por parte de padre me dijo: Mira nieta, siéntate. Tú no hagas caso a lo que la gente te diga…Tu trabajo es la pintura, no hagas caso a los demás. Ni a tu padre, ni a tu familia, ni a nadie. Si tus sueños se cumplen… ¡Se van a cumplir! No hagas caso a los demás.”

De este modo, conocí su deseo de realizar una exposición de sus dibujos y recordé cuando en 2009 conocí un joven pintor brasileño (16 años) y me propuse escribir un texto sobre una numerosa colección de obras inéditas (que nunca habían sido expuestas) y sobre las que nadie había escrito hasta entonces. Ambos tienen en común que su trabajo tiene espacio dentro de la corriente cono­cida como «Outsider Art» o «Art Brut». Este es el arte que se produce fuera (out) de las corrientes preponderantes del arte occidental contemporáneo. Sus autores son autodidactas, sin formación académica, excéntricos y, en algunos casos, artistas populares o primitivistas, pacientes psiquiátri­cos, espíritas, reclusos cumpliendo pena de presidio u otras figuras marginales situadas más allá de los encorsetados límites de la sociedad y el mercado del arte.

Aunque ya, desde el inicio del siglo XX, expresionistas, dadaístas y surrealistas se habían intere­sado por este tipo de arte, fuera de los límites de la cultura, la academia y la razón, sería a partir de 1945 cuando el artista y crítico de arte francés Jean Dubuffet (1901-1985) defendiera en sus escri­tos y manifiestos artísticos el arte realizado fuera de los márgenes sociales y artísticos, y fundara la Compagnie de l’Art Brut.

EL DIBUJO COMO LENGUAJE POSIBLE.

Los escritos teóricos de Dubuffet manifiestan la idea de que el Arte no es exclusivo de los artistas, sino que todo ser humano, sin depender de sus capacidades o al margen de su intelecto, puede incluirse en el universo artístico. De esta forma, el crítico francés introduce a las personas con discapacidad en el contexto artístico, aunque fuera de sus límites o expandiendo los mismos.

Los dibujos, coloreados o no, que realiza Cinta no están afectados por corriente artística o cul­tural alguna, ni imita miméticamente ningún estilo, a diferencia de lo que sucede con obras de índole más intelectual. En este caso, son representaciones que surgen de sus propios recursos, sin correspondencia a ninguno de los tópicos del arte clásico o las modas. Recursos que nacen de sus impulsos, en una acción pura (en bruto que diría Dubuffet), donde se manifiesta la inventiva sin las constantes del arte cultural.

La iconología de los dibujos de Cinta repite algunos modelos a modo de símbolos: el sol, las mari­posas, los gatos, las botellas, la familia (en conjunto y por separado), los corazones, árboles, flores y, en general, “todo lo que me tranquiliza”. Y el símbolo, que decía Ernst Cassirer (1874-1945) “es algo sensible que se hace portador de una significación universal, espiritual”, constituye un puente entre el consciente y el subconsciente. Siendo éste biológico y funcionando de forma autónoma y automática, se ocupa de la supervivencia del individuo.

Hacemos uso de los símbolos porque existen espacios de significado que se encuentran más allá del entendimiento humano, que apenas podemos presentir o vislumbrar. También en palabras de Cassirer, la razón es un término insuficiente para abarcar las formas de vida cultural humana, por lo que “en lugar de definir al hombre como animal racional, lo definiremos como animal simbólico”.

Dicen algunas corrientes de conocimiento que el 95% de nuestras elecciones diarias vienen in­fluenciadas por decisiones del Inconsciente. Es decir, un tesoro con el que todos nacemos, aportán­donos una enorme capacidad de autonomía. Conteniendo información muy relevante para nuestra vida, sobre nuestras emociones, nuestros ancestros, nuestra infancia… Expresándose de múltiples formas: palabras, sueños, intuición y, por supuesto, a través de las representaciones simbólicas. Es inocente, no juzga, ni diferencia entre el bien y el mal, no entendiendo de razonamientos y sí de impactos emocionales, que pueden aportar información sobre la falta de coherencia entre lo que sentimos y lo que hacemos.

LA REPRESENTACIÓN DEL CUERPO

Dibujar el cuerpo supone establecer el orden de lo simbólico como expresión fundamental de la comprensión del conjunto, tomando conciencia del propio cuerpo y organizando la relación con lo universal mediante estructuras de ligazón. Está relacionado con la percepción y vivencia del cuerpo como unidad, desentrañando su sentido, su forma y su construcción sobre el «poder ser» y «desear ser», en el plano del devenir.

Javier Abad (Madrid 1964), artista visual y profesor, coautor del libro El juego simbólico, que par­ticipó con una de las instalaciones realizadas bajo el lema Especulaciones: Intrínsecamente sub­versivos que comisaríamos dentro de las Jornadas Arte Contemporáneo para Todos, en la Sala de exposiciones de la Alhóndiga (Segovia, 2007), cuya obra está relacionada con la configuración de espacios lúdicos para la infancia a través de instalaciones de juego y la creación de contextos para la vida de relación y el encuentro en diferentes ámbitos artísticos, educativos y sociales, que ha investigado sobre el tema de la representación del cuerpo, piensa que el papel del cuerpo en la ad­quisición del conocimiento y la importancia de las experiencias corporales como vía integradora, favorecen la transformación de las percepciones corporales en pensamiento abstracto. Al tiempo que destaca la necesidad de construir un contexto educativo capaz de desarrollar las posibilidades motrices, expresivas y creativas en su globalidad, a partir del cuerpo, para favorecer situaciones de aprendizaje y relación. Por ese motivo, pensamos que la práctica de la danza realizada por Cinta durante años, participando con la compañía de psico-ballet “Maite León” en diversos escenarios, se relaciona con sus modelos de representación gráfica.

QUÉ ES LA CREATIVIDAD Y CÓMO SE ESTIMULA

“Sabemos que todos tenemos la capacidad de crear y que el deseo de crear es universal; todas las criaturas son originales en sus formas de percepción, en sus experiencias de vida y en sus fantasías. La variación de la capacidad creadora dependerá de las oportunidades que tengan para expresar­lo”, escribía la Profesora María Helena Novaes Mira (Río de Janeiro, 1926), en su libro Psicología de la aptitud creadora (1973). Posiblemente, por el modo de vida occidental, tan marcado por la producción y la velocidad, también por la competitividad, la especulación y la codicia, el binomio creatividad y discapacidad es de difícil conexión, pues la creatividad se asocia a las capacidades cognitivas, incompatibles con la discapacidad. Por este motivo, en la actualidad, tratándose de arte, sería más oportuno hablar de diversidad funcional. Pues, como venimos expresando, la creatividad es innata al ser humano, dotado con todo tipo de capacidades que, en el caso de los artistas outsider, atesoran procesos y estrategias creativas con valores como la sinceridad o la espontaneidad, cargados de originalidad.

Cotidianamente, en el ámbito de la creación prestamos atención apenas al producto resultante. Cuando a través de la práctica de cualquier actividad, con cierta disciplina, podemos alcanzar a comprender los secretos de la Alquimia. Es decir, aquello que hacemos, que elaboramos, con cier­tas características, en realidad, nos hace a nosotros. Descubriendo que el proceso de realización es tan importante como el resultado. Que el viaje a un lugar, el recorrido, es tan importante como el lugar mismo.

Una vez mencionado que la creación artística y simbólica es propia del ser humano, incluso sin la pretensión de obtener resultados artísticos, es interesante señalar (por este poder alquímico) su capacidad para convertirse en un medio rehabilitador y terapéutico. Pues la utilización de un lenguaje distinto al verbal, también facilita el desarrollo de éste. De alguna manera potencia todas aquellas oportunidades que en muchas ocasiones se han disfrutado con cierto déficit, como pueden ser la escolarización y formación, el empleo, la participación en la vida social, el disfrute del tiem­po de ocio e, incluso, el acceso a la Cultura.

Venimos a definir el proceso creador como el proceso terciario, más allá de los procesos primarios y secundarios, definidos por Freud, que confrontan los principios de placer y realidad. Este pro­ceso constituye estructuras de organización del pensamiento que permiten construir o deconstruir formas, obtener múltiples interpretaciones, articular y distinguir espacios posibles e imposibles, permitiendo la coexistencia de distintos modos de temporalidad. 

En El psiquismo creador, el psiquiatra argentino Héctor Fiorini, escribe sobre el concepto «ser», observando la diferencia entre lo que las personas son en sí, lo que deben ser y lo que pueden o desean ser. Manifestando que a las personas con discapacidad se les escatima la oportunidad de la tercera acepción: la oportunidad de elegir lo que pueden o desean ser. Por esto, las diferentes expresiones artísticas ofrecen un medio ideal para completar el concepto de «ser» con todas sus acepciones (ser en sí, deber ser, poder ser y desear ser). Así, las manifestaciones artísticas, de personas con o sin discapacidad, comunican obteniendo reacciones, positivas o negativas, que retroalimentan al autor, estimulando su nivel de autoestima, favoreciendo el uso de sus recursos internos, tomando consciencia de las múltiples posibilidades y potenciando el valor como persona en el entorno social.

En el texto incorporado al catálogo de la exposición Luzes do Equador, del artista brasileño Sie­gbert Franklin (1957-2011), cuyo tema central era el encuentro entre la civilización indígena y la nuestra, decíamos que “Las personas podemos recuperar desde el arte el valor intrínseco de la vida… a la cultura occidental, aquejada de tecnolatría y mercadolatría, le falta ese conocimiento básico”. Y ciertamente, en una sociedad con datos estadísticos de desempleo juvenil que supera en muchas ocasiones el 50%, cuando las rentas del capital superan a las rentas del trabajo, imponiéndose la economía especulativa frente a la productiva, se hace necesario un cambio de paradigma donde la estimación del trabajo pierda transcendencia social en favor de la importancia de la ocupación, aunque ésta no se rija por las reglas del mercado. Lo que será posible a través una mayor apreciación de los valores solidarios frente a los competitivos.

El dibujo, como medio de expresión, incide en procesos de atención y memoria, favorece el desa­rrollo de la imaginación y potencia el lenguaje verbal y escrito. Así lo observamos en las inscrip­ciones que Cinta coloca en algunas de sus obras, para reforzar especialmente sus sentimientos en el momento representado. Y frente a la frescura y sinceridad de los dibujos infantiles, la fuerza imaginativa de los graffiti o la poesía de los muros de la calle, nos preguntamos si el hecho de introducir la técnica y los métodos artísticos en el proceso creativo no afectará a la esencia misma de la manifestación. Por otro lado, formando parte del proceso de construcción cultural histórico en el que nos encontramos inmersos ¿Cómo no aprovechar la experiencia y el conocimiento de nuestros antecesores?

Desde hace más de veinticinco años venimos estudiando la obra del pintor primitivista brasileño Chico da Silva (1910-1985), nacido en el Estado de Acre, hijo de madre brasileña y un indio peruano, que no conoció la escuela pero vivenció sus primeros años viajando por los ríos amazónicos en contacto con la naturaleza. Para, en su madurez, realizar su obra pintando de una manera intuitiva un bestiario imaginario, en escenas mágicas, dentro de paisajes que pertenecen al mundo onírico y la alucinación. Del mismo modo, ante la escasez de recursos, nos preguntamos ¿Cuál habría sido su obra si su descubridor, el pintor franco-suizo Jean Pierre Chabloz, no le hubiera facilitado papel y gouaches?

El arte y la creatividad abarcan un área con diversos ámbitos, como el pedagógico, el terapéutico y el puramente artístico, que no están absolutamente delimitados. Es interesante que el posible asistente de un artista que hemos venido a llamar «outsider» (Outsider Art) pueda proporcionarle materiales, tiempo, espacio,  métodos artísticos y, por supuesto, estímulo. Y todo ello, procurando no afectar a la originalidad creativa ni mermar la libertad artística.

La creación individual, frente al aprendizaje en la escuela referido a la ejecución de tareas concretas, permite la aportación de soluciones personales. Sin la finalidad de producir un resultado dentro de los modelos académicos, Cinta disfruta de una experiencia de relativa libertad, sin las exigencias de un objetivo concreto, que observamos le llena de alegría y refuerza su capacidad de atención y de expresión verbal. Un verdadero potencial para una persona que convierte en centro de interés cualquier propuesta artística: “¡Me interesa!”

Francisco Lara Mora, Madrid, 21/07/2021