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MATT LAMB, RASGOS PROPIOS DE UN ARTISTA AMERICANO EN BARCELONA  Texto: Arnau Puig Matt Lamb nació en Chicago el año 1932. Los años siguientes, en su ciudad natal, fueron más bien inseguros y en fuerte y dura competencia con otras ciudades, en aquellos momentos con más empuje, como Nueva York o las de la Costa del Pacífico. Por eso la vida en la ciudad de los lagos era percibida, desde la existencia cotidiana y desde su anterior esplendor, tal vez como aun más intensa y más dramática. Vivir allí era un enfrentarse constantemente con el sentido de la existencia y de la busca de una razón para la subsistencia. A Matt Lamb el entorno humano se le convirtió en su primera y propia realidad y empezó a pintar no porque hubiese aprendido unas lecciones que se lo permitieran sino porque la pintura era el vehículo más idóneo para expresarse, para exteriorizar su intimidad. Pero, ¿cuál podía ser esa intimidad que sentía la necesidad de exteriorizarse? Pues aquel

“ BOVIDS “ Si be, la representació dels braus o toros, homes i cavalls està present en la cultura mediterrània des de Lacaux, passant per les imatges egípcies , la mitologia micènica, o d’artistes de la importància de Goya o de Picasso ; o la originalitat de Nicolás Cabrera davant el repte de la tela neta que està , al nostre parer o judici, la sensació temporal i espacial que ens transmeten les seves imatges , enriquides per la sensació sonora - sorolls del silenci – que hom percep quan contempla les seves obres , rememorant el mite de la caverna i el treball al fons de la cova. Un figurativisme que surt de l’abstracte. Especialment les representacions surten de la de la taca fosca , com si busquessin la llum , A manera d’una cacera espiritual, que cauen a la trampa màgica de la tela . Estèticament de la mateixa manera que el torero s’enfronta al toro , l’artista ho fa amb l’espai. Temporalment els bòvids de Cabrera ens transmeten la força d’una acció conti

Intrínsecamente subversiva.  María Isabel Moreno Montoro Comisaria y Directora del proyecto. La seguridad en el valor intrínsecamente subversivo de toda expresión artística, es la que me ha hecho sospechar en multitud de ocasiones que los caminos del arte son a veces, además de indiscutibles discursos de poder, retorcidos. Se habrá podido decir que es el propio arte el que arrastra el carácter tortuoso, pero no confundamos la máxima acción de libertad que los creadores ejercen valiéndose del dominio del discurso de su medio de expresión con la maniobra de quienes se sirven de la falta de dominio del discurso en algunos de los que han de