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MODA & ARTE POR EXEMPLO.   Julio Gabriel Camarero Thomaz nació en San José do Rio Preto em 1933. En ese momento su madre ya tenía un pequeño taller de alta costura en la ciudad donde, gracias a su talenteo, consiguió tener entre sus clientes a un gran número de vedetes del magnífico Cassino da Urca en Rio de Janeiro.  Doña Cotinha Camarero falleció muy joven, a los 33 años, y Julio junto a sus dos hermanos se mudó a Jaboticabal (Estado de Sao Paulo) donde a los quince años juntamente con su abuela creó una tienda - ARMARINHO- que también vendía algunas de las primeras confecciones regionales. Julio, ya en esa época comenzó a diseñar vestidos para novias, fiestas y puesta de largo de adolescentes, además de hacer retratos y decoración para la sociedad local y regional.    En 1953 fue a São Paulo a estudiar y mantuvo los primeros contactos con la profesión de diseño. En 1961, Julio Camarero, ingresa en la Editorial Abril como asistente de la dirección de arte de la rev

ALEXANDRE CHAVES, UM JOVEM PINTOR. Desde o momento que fui apresentado e tive a oportunidade de falar com Alexandre Chaves e de presenciar uma de suas seções diárias de pintura, não deixei de pensar no jovem pintor. A primeira vista é uma pessoa que brilha com luz própria, apesar de sua juventude. Mesmo que não profira uma palavra, surpreende por sua personalidade agradável e simpática, proporcionando um certo bem estar apenas com sua presença. Nos últimos dez anos, de 1999 até os dias atuais, participei da organização de mais de 100 exposições em Madri, Barcelona e outras cidades da Espanha e, logicamente, tive a oportunidade de conhecer e conversar com um número muito maior de artistas, o que constituiu-se numa das experiências mais enriquecedoras de minha passagem por este setor profissional; e, entre tantas personalidades do mundo das artes que conheci, Alexandre é uma das que mais despertou especialmente minha atenção. Nascido no seio de uma família de Fortaleza, pertencente a

EXPOSICIÓN EN EL MERCAT VELL “DE LA SUPERVIVENCIA AL RENACIMIENTO 2009” PEPA POCH, (Barcelona 1960).  Nacida en una familia de pintores, aunque su dedicación profesional estuvo ligada al diseño textil, la escenografía y el estilismo, su vida desemboca en la pintura durante los años 90. Sus primeras obras son murales y sobre papel. En Sitges presenta en la actualidad una colección de 17 pinturas de gran formato, oleos sobre lienzo de lino, y obra gráfica. Pepa Poch forma parte del Comité Asesor del ICA ( Internacional Colour Authority ). Las búsquedas que realiza a través de su pintura sirven como referencia para este comité, que reproduce sus cuadros en catálogos y publicaciones que marcarán las tendencias del color en las próximas temporadas. En el año 2000 realizó una exposición individual en el Espai Future , en el barrio del Born de Barcelona. Desde entonces las exposiciones de Pepa Poch tienen detrás una cuidada producción que atiende atentamente todos los detalles de una precios

“NOU MÒN”   ISIDRE MARCET. Sitges, 1952. El ideal de un trabajo libre y creativo  ha llevado a Isidre Marcet a recorrer caminos diversos, desde la abstracción a los objetos cotidianos, pasando por diferentes “ismos”. La utilización por Marcet de los materiales en función del entorno y del momento vivido, en la interacción tiempo-espacio, ha generado una interesantísima colección de cajas-objeto, que se diluyen en la frontera entre la pintura, la escultura y la poesía. Como diría Joan Brossa, cuya obra no fue realmente apreciada hasta los años 80, “La poesía visual no es dibujo, ni pintura, es servicio a la comunicación”. Tras un intenso período de producción  de exposiciones y participación en muestras y certámenes, que va desde 1988 a 2003, Isidre Marcet inicia  una etapa más introspectiva en la que busca dar un impulso unificador a su obra. Fruto de este período de investigación son las series “Ésser Utòpics” y “Nou Món”. Éstas son resultado y síntesis de otras ante

LA MEMORIA DEL INCONSCIENTE ISIDRE MARCET, Sitges 1952 Transcurridos más de treinta años desde la primera exposición de Isidre Marcet en Sitges, esta muestra antológica ofrece una retrospectiva de su obra. El método ideal para el estudio de una pieza es disponer del conjunto de obras realizadas en el mismo período de tiempo y a su vez poder insertar éstas en la secuencia evolutiva de la obra del autor. Este ha sido el caso. Para poder estructurar cada época y al tiempo destacar la diversidad de su creación ha sido necesaria una rigurosa y difícil selección entre cientos de piezas. Lógicamente muchas piezas no han sido incluidas y paralelamente hemos iniciado la catalogación de su obra con la inestimable colaboración de Joan Carles Vicente hoy día asesor artístico en el Hotel Estela de Sitges y experto que prestó sus servicios en la Galería René Metras de Barcelona y, por tanto, gran conocedor de la singladura artística de Marcet. El presente de Sitges no se ent