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“NOU MÒN”   ISIDRE MARCET. Sitges, 1952. El ideal de un trabajo libre y creativo  ha llevado a Isidre Marcet a recorrer caminos diversos, desde la abstracción a los objetos cotidianos, pasando por diferentes “ismos”. La utilización por Marcet de los materiales en función del entorno y del momento vivido, en la interacción tiempo-espacio, ha generado una interesantísima colección de cajas-objeto, que se diluyen en la frontera entre la pintura, la escultura y la poesía. Como diría Joan Brossa, cuya obra no fue realmente apreciada hasta los años 80, “La poesía visual no es dibujo, ni pintura, es servicio a la comunicación”. Tras un intenso período de producción  de exposiciones y participación en muestras y certámenes, que va desde 1988 a 2003, Isidre Marcet inicia  una etapa más introspectiva en la que busca dar un impulso unificador a su obra. Fruto de este período de investigación son las series “Ésser Utòpics” y “Nou Món”. Éstas son resultado y sín...

LA MEMORIA DEL INCONSCIENTE ISIDRE MARCET, Sitges 1952 Transcurridos más de treinta años desde la primera exposición de Isidre Marcet en Sitges, esta muestra antológica ofrece una retrospectiva de su obra. El método ideal para el estudio de una pieza es disponer del conjunto de obras realizadas en el mismo período de tiempo y a su vez poder insertar éstas en la secuencia evolutiva de la obra del autor. Este ha sido el caso. Para poder estructurar cada época y al tiempo destacar la diversidad de su creación ha sido necesaria una rigurosa y difícil selección entre cientos de piezas. Lógicamente muchas piezas no han sido incluidas y paralelamente hemos iniciado la catalogación de su obra con la inestimable colaboración de Joan Carles Vicente hoy día asesor artístico en el Hotel Estela de Sitges y experto que prestó sus servicios en la Galería René Metras de Barcelona y, por tanto, gran conocedor de la singladura artística de Marcet. El presente de Sitges no se ent...

"Lo indígena y lo popular cuando produce arte es tan contemporáneo como lo más". Kevin Power EL DESCUBRIMIENTO Llegaba a Fortaleza, capital del estado de Ceará, en el Nordeste brasileño, el último día de carnaval de 1995. De camino a mi alojamiento, desde el aeropuerto entonces local, encontramos una comitiva de “Maracatú”- un cortejo, con danzas y música, heredado de los tiempos de la esclavitud que representa el ritual de la coronación de los reyes africanos en tierras brasileñas-, la atmósfera era fascinante y aun hoy me emociona el recuerdo. Por supuesto que no tenía la menor idea de qué era aquello, ni el “bumba meu boi”, “Dragaô do mar”, el “forró”, los “soldados de la borracha”, los “cangaçeiros” o María Bonita. Desde entonces, hasta hoy, Brasil –y especialmente el Nordeste - se convirtió para mi en el único destino fuera de la Unión Europea, no es poco; sus dimensiones equivalen a diecisiete veces el territorio español. Desde el primer momento ...

CONXITA OLIVER (Barcelona 1923) EN EL AULA CULTURAL DE LAS VENTAS – MADRID El Aula Cultural de la Plaza de toros Monumental de Las Ventas, en su Sala Antonio Bienvenida, inaugura el próximo domingo, día 30 de marzo a las 12,00 horas, y hasta el 15 de abril, la exposición de óleos de la artista catalana Conxita Oliver. Como parte de un proceso intenso y significativo de difusión del arte y la cultura de nuestros días, Sleuwen Bentz Fine Art y Pau d`Arara trabajan en función de promover la obra de artistas españoles y latinoamericanos que cuentan con una sólida trayectoria, pero para los que también resulta importante una mayor internacionalización y difusión de su trabajo. Por este motivo, nos gustaria presentar a la ya consagrada artista catalana Conxita Oliver en Madrid, para poder ofrecer a coleccionistas y público en general la oportunidad de conocer y adquirir la obra reciente de esta artista de densa trayectória. En el año 2007 se le ha concedido a Conxita...

CUANDO EL IMPULSO Y LA CREACIÓN COINCIDEN Chico da Silva cuya vida transcurre entre 1910/1923 y 1985 en medio de las leyendas y las realidades de las zonas sur amazónicas del Brasil, en una de cuyas lindes con el mar se halla la océano atlántica Fortaleza – que acabó dando nombre de ciudad al lugar -, nacida de la voluntad de Felipe II cuando, como se decía, en sus reinos nunca se ponía el sol, tierras, empero, que debían ser militarmente salvaguardadas de las curiosidades de los burgueses holandeses, o de las ansias expansivas de los poderes de otras procedencias, en esas geografías, con todo lo que ello supone de realidad natural y de ingerencia humana a base de aniquilaciones de población y de inmigraciones provocadas y forzadas, en esos lugares aparece un nativo que siente la necesidad de expresar, plasmándolas en imágenes con formas y colores, sus vivencias: es Chico da Silva. Si tenemos noticias de él es porque hubo alguien, un curioso foráneo, Jean-Pierre Chabloz,...

CHICO DA SILVA: EL RENACER Sitges (Barcelona) España Chico da Silva nació en Alto Tejo, en el estado de Acre (Brasil), en 1910 según su documento de identidad; 1914 o 1916, según me informó en entrevistas; o 1922 o 1923, por deducción del investigador Estrigas; lo cierto es que no se sabe ciertamente, porque como dice el artista franco-suizo Jean Pierre Chabloz, su descubridor: “en tema de edad, es imposible cualquier precisión relativo a esos felices pájaros errantes, que la mayoría de las veces, ni están inscritos en el registro civil. Y no se pierden nada por eso”. Aun niño se trasladó a la tierra natal de su madre, pasando a vivir en la ciudad de Quixadá, tierra de paisaje exótico marcada por la aparición de montañas de granitos. Posteriormente, se trasladó a la Sierra de Guaramiranga, lugar de vegetación exuberante y una de las pocas zonas donde se ha conservado el bosque atlántico, vegetación encontrada por los europeos cuando llegaron a Brasil, y ya adulto, pro...

MATT LAMB, RASGOS PROPIOS DE UN ARTISTA AMERICANO EN BARCELONA  Texto: Arnau Puig Matt Lamb nació en Chicago el año 1932. Los años siguientes, en su ciudad natal, fueron más bien inseguros y en fuerte y dura competencia con otras ciudades, en aquellos momentos con más empuje, como Nueva York o las de la Costa del Pacífico. Por eso la vida en la ciudad de los lagos era percibida, desde la existencia cotidiana y desde su anterior esplendor, tal vez como aun más intensa y más dramática. Vivir allí era un enfrentarse constantemente con el sentido de la existencia y de la busca de una razón para la subsistencia. A Matt Lamb el entorno humano se le convirtió en su primera y propia realidad y empezó a pintar no porque hubiese aprendido unas lecciones que se lo permitieran sino porque la pintura era el vehículo más idóneo para expresarse, para exteriorizar su intimidad. Pero, ¿cuál podía ser esa intimidad que sentía la necesidad de exteriorizarse? Pues a...