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MATT LAMB, RASGOS PROPIOS DE UN ARTISTA AMERICANO EN BARCELONA  Texto: Arnau Puig Matt Lamb nació en Chicago el año 1932. Los años siguientes, en su ciudad natal, fueron más bien inseguros y en fuerte y dura competencia con otras ciudades, en aquellos momentos con más empuje, como Nueva York o las de la Costa del Pacífico. Por eso la vida en la ciudad de los lagos era percibida, desde la existencia cotidiana y desde su anterior esplendor, tal vez como aun más intensa y más dramática. Vivir allí era un enfrentarse constantemente con el sentido de la existencia y de la busca de una razón para la subsistencia. A Matt Lamb el entorno humano se le convirtió en su primera y propia realidad y empezó a pintar no porque hubiese aprendido unas lecciones que se lo permitieran sino porque la pintura era el vehículo más idóneo para expresarse, para exteriorizar su intimidad. Pero, ¿cuál podía ser esa intimidad que sentía la necesidad de exteriorizarse? Pues a...

“ BOVIDS “ Si be, la representació dels braus o toros, homes i cavalls està present en la cultura mediterrània des de Lacaux, passant per les imatges egípcies , la mitologia micènica, o d’artistes de la importància de Goya o de Picasso ; o la originalitat de Nicolás Cabrera davant el repte de la tela neta que està , al nostre parer o judici, la sensació temporal i espacial que ens transmeten les seves imatges , enriquides per la sensació sonora - sorolls del silenci – que hom percep quan contempla les seves obres , rememorant el mite de la caverna i el treball al fons de la cova. Un figurativisme que surt de l’abstracte. Especialment les representacions surten de la de la taca fosca , com si busquessin la llum , A manera d’una cacera espiritual, que cauen a la trampa màgica de la tela . Estèticament de la mateixa manera que el torero s’enfronta al toro , l’artista ho fa amb l’espai. Temporalment els bòvids de Cabrera ens transmeten la força d’una acció conti...

Intrínsecamente subversiva.  María Isabel Moreno Montoro Comisaria y Directora del proyecto. La seguridad en el valor intrínsecamente subversivo de toda expresión artística, es la que me ha hecho sospechar en multitud de ocasiones que los caminos del arte son a veces, además de indiscutibles discursos de poder, retorcidos. Se habrá podido decir que es el propio arte el que arrastra el carácter tortuoso, pero no confundamos la máxima acción de libertad que los creadores ejercen valiéndose del dominio del discurso de su medio de expresión con la maniobra de quienes se sirven de la falta de dominio del discurso en algunos de los que han de

 MARA ESTELLÉS (Valencia). Pinturas. Dentro del programa del XII congreso MÚSICA, ARTE Y MÍSTICA, celebrado durante el pasado fin de semana en Pastrana, tuvo lugar la inauguración de pinturas de la valenciana Mara Estellés. La polifacética autora, que es doctora en bellas artes, presentó una muestra cuyo contenido es parte de las imágenes para un tarot curativo. Bellas imágenes tras las cuales pretende trasmitir una realidad trascendente, basada en el poder de las letras, los números y los símbolos del tarot. La intención de la obra es despertar senderos de energía del universo, por ese motivo, los cambios de imagen del tarot responden a la extracción de la parte simbólica, transformando la imagen aplicada con la idea de despertar esa energía curativa. Mara Estellés confiesa que la apuesta por presentar por primera vez y en Pastrana, dentro del marco del congreso, su obra inédita es aprovechar la energía trascendente que respira el lugar, donde vivió San Juan de la Cruz cu...

MARGA LLIN. Sensualidad poética. Conocí a Marga Llin a principios de los años 90, curiosamente en Pastrana, en los Talleres de Arte que la Universidad de Alcalá de Henares realizaba en verano. Allí compartimos taller con Roberto Galvâo, Eduardo Eloy, Luis Ardevínez, Sotte, Isabel Moreno, Susana Murias y muchos otros con los que hoy compartimos iniciativas artísticas y culturales. Marga Llin investigaba en multitud de direcciones, soportes, técnicas…, y recuerdo una persona muy agradable, sutil y sensible. Recientemente reencontré su trabajo en Sitges. Su obra tiene personalidad propia y las figuras que nos presenta son de gesto amable, sutil, sensual y poético. Con precioso equilibrio de colores (planos y transparencias) y texturas. Pura belleza. JAVIER AYUSO. Poética del conflicto. Las pinturas de Javier Ayuso expresan de forma libre y subjetiva sus estados espirituales. Con una espontaneidad fascinante, pesca sus manchas de colores en el lago sagrado del...