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DOMÈNEC CORBELLA, PINTURAS. Domènec Corbella cuenta en su haber con más de 40 exposiciones individuales. Su trayectoria pictórica va pareja a una dilatada experiencia docente como profesor de pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Corbella ha logrado en su obra una síntesis que le ha llevado a plasmar la esencia de su mundo interior utilizando como medio el paisaje. Las constantes en su pintura son el rigor técnico, medida y ritmo en sus composiciones, simplicidad de elementos y sensación de musicalidad en sus atmósferas. Entrevista al autor: 1-Siendo un artista que podemos afirmar se encuentra en su madurez creativa, por una parte ¿qué evolución señalarías en el panorama artístico de nuestro país? y por otra ¿cómo ha evolucionado tu obra en este contexto? Recuerdo en una ocasión, cuando tenía poco más de veinte años, que el galerista Miguel Gaspar me afirmó que un artista no puede considerarse hecho hasta cumplidos los cincuenta. Como comprenderás,...

LA PIEL,  Fotografía y dibujo,  PEPA MORA SÁNCHEZ & PABLO CAPITÁN DEL RÍO. La piel: simbólica y metafísica, es la primera y más inmediata capa de la percepción. Es una evidencia de la contención y la compacticidad como seres vivos. El reconocimiento que se produce cuando vemos piel es empático: se produce un vértigo, un hormigueo de la carne debido a la posible aproximación. La piel es mutable, se individualiza, pero no deja de ser abstracto, superficie. En toda la intención comunicativa, existe una parte imposible y esa es la que la piel limita, más aun cuando solo se es accesible a simple vista. Cuando necesitamos de la experiencia para que la piel esté curtida todo se vuelve compacto pero inalterable. Texto:   Pepa Mora  y  Pablo Capitán.

ESCULTURAS, ANA OLANO  ( Sans - Las Palmas de Gran Canaria, 1969). Siempre supo que lo suyo era el arte. Tanto, que sus padres nunca le preguntaron lo que quería ser de mayor. Simplemente lo intuyeron. Al principio fue la pintura. Se dejó atrapar por las formas y los colores, pero descubrió que quería más. Deseaba sacar las figuras del lienzo, aportarles volumen y geometría. Así nació para ella la escultura, por ese afán tan suyo de transformarlo todo.Cuando se convirtió en escultora, la piedra comenzó a ser su principal aliada. El material con el que mejor se siente a la hora de trabajar. "Me gusta porque es polivalente y tiene un repertorio muy amplio. Es más sugerente a la hora de crear", afirma. En su trayectoria Ana ha conseguido ya varios galardones; entre ellos, el Primer Premio Nacional de Escultura Mariano Benlliure, en 1992, y el Primer Premio Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid, en 1995. Texto:  Tatiana Escarriaga.

CLAVÉ DONDE EL HOMBRE Y EL ARTE SON UNO. Una vez más la madrastra se hace madre a medias, pues no es una madre completa aquella que se acuerda de su hijo cuando éste ya ha alcanzado fama y glória. Hablo de España -la madre- y Clavé -el hijo-. Aunque realmente las etiquetas de propiedad nacional sólo son para un artista, especialmente hoy en día que tendemos a una globalización, desgraciadamente demasiado agrisadora, que anula el nacionalismo restrictivo a la producción artística. Conocí a Calvé a principios de 1990, gracias a un trabajo de investigación sobre la presencia de  los diferentes procesos de estampación artística en el grueso de su diversa obra plástica. Aquella investigación que hoy, con la distancia, reharía por completo, tuvo algo muy bueno: la oportunidad de conocer personalmente a Clavé. Siendo yo tan joven, mucho más ignorante e inexperta de lo que pueda ser todavía, aun hoy me pregunto cómo este artista , consagrado ya hacía muchos años, tuvo la paciencia de perde...

PAISAJES MEDITERRÁNEOS A pesar de que el discurso dominante trata de mostrar fragmentado el mosaico cultural que nos rodea, hombres como Domènec Corbella nos trasmiten sutílmente la certeza de una cultura común -estructurada en torno a la vid, los olivos, los almendros, los campos...- Corbella lo comunica derrochando sensibilidad y armado de sencillez y sinceridad a la hora de sugerir un espacio de síntexis, mediante arquetipos que nos envuelven desde la Grecia clásica, pasando por el Renacimiento europeo y las Vanguardias, de una manera moderna, contemporánea y bella.  El compromiso de Domènec Corbella, más allá de reflejar paisajes o fijar para la posteridad naturalezas muertas, le sumerge en un universo donde música, poesía y pintura van de la mano. Este pintor catalán consigue plasmar con coherencia la música del silencio. La armonía y el ritmo de forma y color son logros fundamentales en la obra de este maestro. Desde luego la contemplación de este universo m...